Три сестры

Спектакль МХАТ им. М.Горького по пьесе А.П.Чехова


Поминальная молитва

Действие происходят в дореволюционной России, в тот период когда начались гонения евреев. И без того нелегкую жизнь Тевье, судьба раскрашивает чередой происшествий, испытывая его веру. Выдержит ли он все ее нелегкие удары? Сложно сказать, сколько осилит человек, но становится понятным, что вера помогает человеку не сломиться в тяжелейшие моменты жизни.


Игроки

Пьеса об Игре, о творчестве, которое на этот раз отлилось в форму гениального крапа. Мастерски, талантливо и артистично объегоренная жертва таких же, как он сам, игроков, Ихарев не терпит катастрофы, потому, что с ним остается его «Аделаида Ивановна». Инструмент и талисман его Игры. Его тайная рукопись…


Три девушки в голубом

Три женщины «за тридцать» живут летом с маленькими сыновьями на даче. Светлана, Татьяна и Ира — троюродные сестры, детей они воспитывают в одиночку. Женщины ссорятся, выясняя, кому принадлежит половина дачи, чей сын обидчик, а чей — обиженный… Светлана и Татьяна живут на даче бесплатно, зато на их половине течет потолок. Ира снимает комнату у Федоровны, хозяйки второй половины дачи.Зато ей запрещено пользоваться принадлежащим сестрам туалетом.
Ира знакомится с соседом Николаем Ивановичем. Тот ухаживает за ней, восхищается ею, называя королевой красоты. В знак серьезности своих чувств он организует строительство туалета для Иры.....
Сценическая жизнь героев Петрушевской, как всегда, полна нелепостей и абсурда, но зритель не будет сомневаться в реальности происходящего.


Дальше тишина

Спектакль театра им. Моссовета по одноименной пьесе П. Дельмара. Пожилая пара остается без средств к существованию. Но никому из взрослых детей престарелые родители не нужны. Их хотят отправить в разные дома престарелых, но для главных героев в исполнении Раневской и Плятта – это трагедия, ведь старики нежно любят друг друга и не мыслят существования вдали друг от друга.


Дом Островского

В фильм-спектакль, посвященный памяти Александра Николаевича Островского, вошли фрагменты спектаклей, поставленных по пьесам драматурга: Свои люди - сочтемся, Гроза, Волки и овцы, Пучина, Снегурочка, Сердце не камень, Светит, да не греет, Бешеные деньги, Правда - хорошо, а счастье лучше, Не все коту масленица....


Чествование

Чествование лирическая комедия американского драматурга Бернарда Слейда Через год в тот же день. Действие разворачивается в отеле, где вот уже на протяжении 25 лет в один и тот же день встречаются двое ...


Сирано де Бержерак

Перевод с французского Т. Щепкиной-Куперник и В. Соловьева
Героическая комедия в стихах о доблестном воине, галантном кавалере, талантливом драматурге и романтическом поэте Сирано де Бержераке предстает на сцене Театра им. Моссовета почти в классической интерпретации.
Здесь все всерьез: и тяжелые доспехи французских гвардейцев, и широкополые шляпы с пышными перьями, и длинные шпаги, и роскошные драгоценности на прекрасных дамах. А если учесть пространные монологи главных героев, огромные по количеству действующих лиц массовые сцены со скрупулезно поставленными трюками и профессиональным фехтованием, то можно смело сказать, что спектакль выполнен поистине в имперском стиле.
По Ростану, Сирано наделен от природы длиннющим носом, что, естественно, не мешает ему в бою, но является серьезным препятствием в любви. Сирано в исполнении одного из самых популярных и любимых артистов театра и кино Александра Домогарова смел, бескорыстен, благороден и несчастен, как всякий поэт. Действие любовного треугольника Сирано (Александр Домогаров) – Роксана (Ольга Кабо) – Кристиан (Дмитрий Журавлев) разворачивается на фоне старого театра, где действующие лица героической комедии смотрят забавные представления и одновременно сами являются актерами, ведь «весь мир – театр»!


Псих

В недавнем советском прошлом родители, чтобы откосить сыновей от армии, нежелательной женитьбы или агрессивных сверстников, иногда отправляли их полежать в психушке. Студент-филолог Александр оказался там, решив написать роман-наблюдение. По крайней мере, так он утверждает сам. Но врачи тут же обнаруживают на его руках следы порезов - результат неудачной попытки самоубийства... Фильм-спектакль - сценическая версия романа Александра Минчина, начинающегося фразой «Всем сумасшедшим домам мира посвящаю». Современная версия Палаты №6 и русский вариант Полета над гнездом кукушки.


Серсо

Вашему вниманию предлагается эксклюзивный вариант спектакля Анатолия Васильева по пьсе Славкина Серсо. Видео было записано и смонтировано авторами спектакля и ещё ни разу ни где не показано. Нам повезло и мы первые, кому посчастливится посмотреть видеоверсию этого спектакля. Премьера «Серсо» состоялась в июне 1985 г., но спектакль остался едва ли не главным событием и последующего, 1986 г. «Серсо» —шедевр русского психологического театра, с магической проницательностью выявивший в героях, обыкновенных советских людях, их непреходящий душевный свет, — надолго становится эталоном режиссерского мастерства, преображающего актеров в долгом и трудном путешествии к сути драматического искусства. В понимании Васильева театр не может служить ни запросам государства, ни летучим настроениям общества. Это, скорее, секта, орден одиноких верующих пилигримов. Личность Васильева — могущественного колдуна, творителя своего художественного мира — явится главным прообразом следующего поколения режиссеров.

Белые розы розовые слоны

По мотивам одноименной пьесы американского драматурга Уильяма Гибсона. Обитательница богадельни - Молли Иган - принимает участие в пикетировании лаборатории, разрабатывающей ядерное оружие. Судья Генри Пулэски признает ее виновной в нарушении границы частного владения...


Мегрэ и человек на скамейке

Расследуя убийство жителя предместья Луи Туре, Мегрэ сталкивается с равнодушием и жестокостью людей, окружавших Луи в последние годы. Диагноз и приговор - виноваты все.


Мегрэ и старая дама

Для расследования убийства служанки мадам Бессон - Розы - комиссар Мегрэ едет в курортный городок в Нормандии. Там он понимает, что отношения между членами семьи Бессон сложны и запутаны, а к гибели Розы и ее брата Анри, детей простого рыбака, привели жестокость и лживость окружающих.


Мегрэ колеблется

По одноименному роману Жоржа Сименона.
Комиссар Мегрэ получает письмо, в котором говорится о готовящемся убийстве. Письмо написано на почтовой бумаге редкого качества, и сразу удается узнать, что такой бумагой пользуется известный парижский адвокат Эмиль Парандон. Мегрэ отправляется с визитом в семью адвоката.


Развод по нарымски

Об участковом уполномоченном Федоре Ивановиче Анискине, который охраняет порядок и законность в родном колхозе.


На всякого мудреца довольно простоты

Молодой человек из небогатой семьи Егор Дмитриевич Глумов, побуждаемый честолюбием, хочет сделать карьеру. Он ловко льстит, лицемерит, угодничает, умело пользуясь слабостями своих покровителей, а втайне высмеивает их тупость и пошлость в своем дневнике. Постепенно Глумов втирается в доверие к своему богатому родственнику Нилу Федосеевичу Мамаеву и его жене Клеопатре Львовне. Мамаевы знакомят Глумова с влиятельными людьми своего круга Крутицким и Городулиным. Легко завоевав их расположение, Глумов попадает в дом богатой московской барыни Турусиной в качестве претендента на руку ее племянницы. Он готов пойти на все, чтобы ускорить эту выгодную свадьбу...


Варвар и еретик

По роману Фёдора Михайловича Достоевского Игрок.

Театр Ленком не так щедр на премьеры, как мечтается его поклонникам (новый спектакль появляется раз в один-два сезона), но уж размах и зрелищность здесь гарантируются. Несмотря на некоторую медлительность (основательность?) Ленком чувствителен и к всевозможным театральным веяниям: всеобщее увлечение Чеховым - и Захаров выпускает Чайку; шквал инсценировок Достоевского - долгожданная премьера Игрока. Распределение ролей, как водится в этом театре, звездное: Александр Абдулов, Александра Захарова, Армен Джигарханян в очередь с Олегом Янковским, дебютантка Мария Миронова, Александр Збруев, Александр Лазарев-младший в очередь с Сергеем Чонишвили, Инна Чурикова, Леонид Броневой... Смена режиссером авторского названия недвусмысленно подводит к заключению, что если герой не столько игрок, сколько варвар и еретик (слова, лишь однажды звучащие в романе, но настойчиво повторяющиеся в спектакле), то вся история исключительно о дне сегодняшнем. Так и оказывается, ибо, по мысли театра, когда же, как не сейчас, люди столь растеряны и ничтожны, так падки на легкие, не стоящие труда деньги, так безжалостны, так склонны бессмысленно проживать свои жизни. Сценография монументальна. Александр Абдулов и Инна Чурикова демонстрируют высочайшее актерское мастерство. Массовка профессиональна и слажена. Рулетка вертится... Достоевского перед спектаклем перечитывать не стоит.


Миллион за улыбку

Спектакль Московского Академического Театра имени Моссовета.
По одноименной пьесе А. Софронова.
Архитектор Виталий Николаевич Карташев влюбляется в девушку намного младше себя. О его увлечении узнает жена Ольга и решает воздействовать на любвеобильного мужа весьма оригинальным способом – уговаривает друга семьи изобразить с ней романтические отношения. Ситуация осложняется еще и тем, что в ту же девушку влюблен младший брат Карташева.
Все любовные коллизии проходят на фоне борьбы за минимализм в архитектуре. Так как за якобы ненужные украшательства фасада в проекте дома, разработанного Карташевым, необходимо заплатить миллион рублей, а эти излишества нефункциональны и вызывают только улыбку, пьеса называется «Миллион за улыбку».


Обещание счастья

Фильм состоит из четырех новелл о несостоявшейся любви: «Старый челн», «Бриз», «Дождливый рассвет», «Белая радуга».


Малыш и Карлсон который живет на крыше

Озорной Карлсон и доверчивый Малыш — герои всем известной сказки. Карлсон очень любит пошалить, а на все последствия шалостей у него есть «фирменная» отговорка: «Пустяки, дело то житейское!». Правда, родители Малыша так не считают, но все равно, скучать со своим летающим другом ему не приходится. То, лазая по крышам, друзья предотвращают крупную кражу (в роли жулика — Андрей Миронов), то вместе укрощают злую домомучительницу.


Горе от ума

Фильм-спектакль Государственного академического Малого театра по одноименной комедии А.С. Грибоедова.
В дом санового московского барина Фамусова приезжает Чацкий, возвратившийся из дальних странствий. Он спешит увидеть Софью, дочь Фамусова, которую любит с давних пор. Но Софья холодно встречает пылкие излияния Чацкого. Её сентиментальную натуру, взлелеянную французскими романами, оскорбляют проникнутые горечью и негодованием речи Чацкого. Он обличает взяточничество, низкопоклонство, невежество и холуйство. Фамусов, Скалозуб, Молчалин, Загорецкий, Репетилов и другие мстят Чацкому, объявив его безумным. В довершение всего Чацкий узнает, что Софья отдала своё сердце ничтожному Молчалину.


Драма на охоте

Телеспектакль.
По мотивам одноименной повести А.П. Чехова.


Живой труп

По одноименной драме Л.Н.Толстого. Телевариант спектакля театра им. Моссовета.
Написанная в 1900-м, драма «Живой труп» попала в печать лишь в 1911-м, когда автора не стало, и тогда же впервые была поставлена на Александринской сцене. О том, почему Лев Толстой с ее обнародованием не торопился, остается догадываться — возможно, мотивы тут были вполне личные: семейная катастрофа Феди Протасова слишком легко проецировалась на коллизии яснополянского гнезда, на собственные отношения автора с женой, «безупречной женщиной» (говоря протасовскими словами), общая жизнь с которой утратила смысл. В роли Федора Протасова в этом телеварианте спектакля театра им. Моссовета выступил Леонид Марков. «Гнетущий человек» — говорили про его героя критики. Его часто упрекали в том, что сегодня сочли бы, пожалуй, достоинством: Марков умел сосредоточиться на личной, а не на социальной драме героя, создавал характер, а не тип. Он много играл классических ролей, но персонажи его, возможно, не отдавая себе в том отчета, страдали депрессией вполне современной — тяжелым стыдом сильного человека, измученного серостью совкового «застоя». И сгибались под тяжестью русской тоски, к смене времен равнодушной и висевшей, как родовое проклятие. О его Феде Протасове говорили: «перегоревший человек».


Большевики

По одноименной пьесе Михаила Шатрова.

Действие спектакля происходит 30 августа 1918 года во время заседания Совнаркома в день, когда было совершено покушение на жизнь Ленина. Большевики должны решить, является ли террор допустимым средством борьбы за революцию.


Последний пылкий влюбленный

Телеверсия одного из лучших спектаклей БДТ по пьесе Нила Саймона Последний пылкий влюбленный.

События происходят в Нью-Йорке в квартире мамаши владельца рыбного ресторана Барни Кэшмена. Мужчине уже за 40. В один прекрасный день он задумывается о том, что прожил серую, скучную жизнь: ни разу не изменял жене, не подрался и не ввязался ни в какую авантюру. Барни решает внести в свое размеренное существование немного разнообразия. Он начинает знакомиться с женщинами. Сначала это была властная, ироничная итальянка Элейн Мацони. Вторая попытка - молодая девушка Бобби Митчел, приехавшая из другого города. И, наконец, жена лучшего друга Барини Женет Фишер. Именно она помогает понять Барни, что он не самый несчастный человек. Все три женские роли играет Алиса Фрейндлих.


История кавалера де Грие и Манон Леско

По мотивам одноименного романа А.Ф.Прево.

Прево д'Экзиль Антуан Франсуа (1697-1763) - французский писатель, которого обычно называют Аббат Прево, всю жизнь разрывался между крайностями: то он хотел посвятить жизнь Богу, то опрометью кидался в житейское море. Постригся в монахи, ушел в монастырь, отрекся от мира и ... махнул через монастырскую стену и был таков. История кавалера де Грие и Манон Леско - знаменитый любовно-приключенческий роман 18 века. Дворянин де Грие влюбляется в загадочную и притягательную девушку незнатного происхождения Манон Леско. Девушка как будто и любит молодого человека, но при этом совершает недостойные поступки, соблазняя богатых дворян и вовлекая в беспутную жизнь самого де Грие. В Манон Леско порок, оправданный любовью, ослепляет как добродетель. У писателя Прево богатое воображение, красивый слог, есть вкус и умение избегать пошлого.


Мне от любви покоя не найти

«Мне от любви покоя не найти», создан по мотивам пьес и сонетов Шекспира (1980 г). В нем Маргарита Терехова играет сразу пять ролей: Клеопатру, Дездемону, Офелию, Катарину и леди Анну.
Миры, совершенно непохожие, во многом далекие друг от друга.
Вспомнилось пушкинское простое: Шекспир понял страсти. А сколько нужно поработать, как нужно выложиться, чтобы эти страсти понял (хотя бы уловил) зритель! И не театру ли дано перевести, передать то, что спрессовано, законспектировано в слове, что вовек не снилось философам и мудрецам?..


Калифорнийская сюита

По пьесе Нила Саймона. Телеверсия спектакля Большого драматического театра имени Г. Товстоногова.
Три мини-пьесы в одной - «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины – это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам.
Действие происходит в Лос-Анджелесе, в отеле «Беверли-Хиллз», в номере 203


Квартет

Лауреат Пулитцеровской премии Рональд Харвуд написал пьесу о людях искусства, кумирах публики, о скоротечности славы, о мучительных воспоминаниях и жажде возвращения. Четверо героев Квартета пожилые знаменитости оперной сцены, которые доживают свой век в доме престарелых. Когда-то они покоряли зрителей виртуозностью своего исполнения, их жизнь была полна триумфов. Однажды их тихую жизнь нарушает предложение им предложено исполнить квартет из оперы Дж. Верди Риголетто. И прежде, чем они согласятся, каждый вспомнит свое прошлое, откроет тайны своей жизни, признается в грехах, лжи и даже в предательстве. Сосредоточившись на предстоящем концерте, они прекрасно понимают, что их ожидает провал. Но они найдут в себе силы выйти на сцену, чтобы в последний раз исполнить свой знаменитый оперный квартет.


Дуэт для голоса и саксофона

Поэзия Бродского и джаз? Только на первый взгляд звучит парадоксально. На самом деле у самого Бродского есть сочинение с двумя паузами для саксофона. Но не в этой подсказке суть. Важно другое. Неоклассицист и классик Бродский живет в стихах резких ритмов, просодий, размеров, в ритмах и синкопах джаза в том числе. Поэтому так легко и органично мной был придуман этот музыкальный спектакль “Дуэт для голоса и саксофона”.
Музыка, как и стихи, тщательно отбиралась: Бах, Рахманинов, Вилли Лобес - мексиканское танго, самбо в “Мексиканском дивертисменте” поэта: песня, романс, вальсок, стихи диктовали отбор и аранжировки для саксофона Игоря Бутмана, его звучание влияло на мою манеру исполнения стихов Бродского в этом спектакле.